ES KLÄFFEN DIE WASSER DER ANGST

LINIEN + WORTE

LINIEN stehen der Welt entgegen. Im Industrieraum, im urbanen Raum wird unsere Haltung und Prägung, Verhaltens- und Lebensweisen geprägt. Er zeichnet sich durch seine Größe, hohe Bevölkerungs- und Bebauungsdichte sowie funktionsräumliche Spezialisierung und sozialräumliche Differenzierung aus. Das Konzept der Urbanität, vom lateinischen wird als kultiviert, bildungs-, reflektions- und technikorientiert wahrgenommen. In diesem Raum manifestiert sich die Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen – das Erhabene und das Erbärmliche, der Alltag und das Beständige, die Liebe und das Vergehen.

ORT + UNORT

Der Ort enthüllt nicht nur seine physische Präsenz, sondern trägt auch die Erinnerungen an Vergangenheit und Gegenwart, während der Unort das Unergründliche birgt – ein Raum, der auf den ersten Blick bedeutungslos erscheint, jedoch tiefgreifende Fragen über Identität und Existenz aufwirft. Der Ort ist nicht nur eine geografische Koordinate, sondern ein Knotenpunkt von Geschichte, Kultur und Bedeutung. Im Kontrast dazu existiert der Unort als Leerstelle im Raum, eine scheinbare Leere, die eine narrative Fülle des Unerzählten birgt.

RAUM + WHITE CUBE

Das Konzept des White Cube ist von Ambivalenz geprägt. Eine minimalistische Ästhetik schafft einen neutralen Hintergrund und verleiht eine intellektuelle Aura. Dieses Konzept erlaubt es dem Betrachter, Kunst in reiner Form zu erleben und ihre Bedeutung unverfälscht zu erfassen. Jedoch ist der Raum nicht nur ein neutrales Präsentationsmittel. Er entkoppelt die Kunst von ihrer ursprünglichen Kontextualisierung und macht den weißen Raum auch zu einem Instrument für Marktstrategien. Dadurch entsteht eine Spannung zwischen der ästhetischen Reinheit des Raumes und dem Verlust an Substanz und Kontext. Die “White Cube” LINIEN setzen sich mit diesem zugleich respektvollen Konzept der Würdigung von Kunst und den Fragen zur Authentizität, Inszenierung und Entfremdung von Kunst auseinander.

EVERYWHERE

SPRACHE erzeugt eine Welt des Denkens und der Reflexion. LINIEN erzeugen die Möglichkeit, diese abstrakten Konzepte visuell zu erfassen. Die Werkreihe EVERYWHERE erkundet die Welt mit Worten und Klängen, wobei sie die Grenzen zwischen verschiedenen Sprachräumen, Grammatik und Syntax, Wahrnehmung und Wirklichkeit durchdringt.
Es finden sich statische Werke, aber auch KI-vertonte Sprache. Diese hybriden Kunstwerke verschmelzen Klang und Text zu einer einzigen Erfahrung. Damit verwandelt sich das Kunstwerk zu einem dynamischen Prozess, bei dem die Betrachter aktiv am kreativen Akt teilnehmen und zum Bestandteil des Werks werden. Es entstehen unerwartete Assoziationen und Wechselwirkungen von Poesie, Innovation und experimenteller Schönheit, die unser Verständnis von Wirklichkeit und Wahrnehmung auf vielschichtige Weise erweitern.

die ins leere gleiten
die sich verweben

子供が生
まれました
魂の深淵で

qui se
reconn-
aissent
qui s'
approchent
timidement

dos que se aman
en todo esto